На фоне ажиотажа вокруг генеративного ИИ для музыки появляется новый стартап от человека, который знает эту индустрию изнутри. Máuhan Zonoozy, бывший глава отдела инноваций Spotify, основал A Vinyl Bar in Shibuya — компанию, которая выпускает серию компактных приложений для работы со звуком и вокалом через различные интерактивные механики. Название действительно звучит как название инди-бэнда, но за ним стоит вполне конкретная стратегия: давать людям инструменты для творчества с музыкой, а не просто генерировать песни по запросу.
Стартап привлёк $5,5 млн на pre-seed раунде от солидного синдиката: Mantis VC, SV Angel, Boxgroup, Quiet Capital и других. В числе инвесторов также Dawn Ostroff, бывший гендиректор по контенту и рекламе Spotify, которая присоединилась в качестве советника. Это говорит о том, что идея резонирует именно у людей, которые долгие годы наблюдали, как эволюционирует потребление музыки.
Zonoozy уходит от классической нарезки истории: стриминг решил проблему доступа, но взаимодействие пользователей с музыкой остаётся по большей части пассивным потреблением. Он замечает, что молодые поколения растут, создавая контент через игры, фильтры, инструменты для редактирования — и эту логику можно применить к музыке. Компания выпускает свои экспериментальные приложения как «синглы» альбома, каждое с собственной механикой взаимодействия. Speed Surfer меняет темп и фильтры звука прямо в браузере; Usersound позволяет создавать звуковые логины, где каждая буква — нота; Stacks работает как stem-плеер с сеткой 3×3 для создания миксов; Drops сочетает физику падающих шариков с созданием музыкальных нот; Sampler превращает видео с YouTube в семплы на основе различных частей трека.
Более амбициозный продукт — iOS-приложение bop, которое позволяет раскладывать инструменты и эффекты на сетке, чтобы создавать разные версии трека с изменением темпа и добавлением эффектов. Готовые миксы легко выгружаются в TikTok или Instagram. Компания разрабатывает и мультиплеерную версию для совместного ремиксирования. Недавно добавили возможность создавать звуки через текстовые промпты.
Что важно: Zonoozy сознательно выбрал стратегию умеренного использования ИИ. Он открыт к применению нейросетей для разработки и инфраструктуры, но не верит, что будущее музыки — это просто генерация треков по промптам. Его логика проста: если ИИ сделает контент более доступным и многочисленным, то вкус, человеческая перспектива и реальное участие в творчестве станут ещё ценнее. Важно не допустить, чтобы интерактивное творчество стало редким благом для избранных.
На рынке инструментов для музыкального творчества уже плотно: от Splice до BandLab люди активно экспериментируют. Но A Vinyl Bar in Shibuya выделяется тем, что выходит не с одним универсальным инструментом, а с серией фокусированных экспериментов — это подход, который в долгосрочной перспективе может либо выглядеть как по-настоящему инновационный, либо как распыление сил. Год должен ответить: компания планирует выпустить «музыкальную sandbox-миксер» с полным набором инструментов для создания собственных музыкальных объектов.
Для российского бизнеса здесь интересен сам паттерн: вместо того чтобы добавлять ИИ во всё подряд, можно сосредоточиться на том, что реально удерживает пользователя — интерактивность и творческое участие. Если говорить о локальном рынке, такой подход подойдёт компаниям, работающим с контентом, от онлайн-школ до сервисов музыкального образования и платформ видеоконтента. Инструменты вроде AI Studio или других платформ автоматизации имеют смысл, когда они упрощают техническую работу, но не заменяют творчество как таковое — это ровно тот баланс, на котором строится A Vinyl Bar in Shibuya.
Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией, её деятельность запрещена на территории РФ; это относится и к принадлежащим ей социальным сетям Instagram и Facebook.