A Vinyl Bar in Shibuya — новый стартап из Японии, который позиционирует себя как антитеза нынешнему тренду на генеративный AI в музыке. Пока рынок захватывает волна инструментов для создания треков через текстовые промпты, компания идёт в обратном направлении: выпускает серию минималистичных приложений, где люди сами взаимодействуют со звуком, но без помощи нейросетей. Финансирование в размере $5.5 млн пре-сид раунда собрано от серьёзных инвесторов, включая Mantis VC, SV Angel и других, плюс в качестве советника к компании присоединилась Dawn Ostroff, бывший директор по контенту и рекламе Spotify.

Компанию основал Máuhan M Zonoozy, ранее возглавлявший инновации в Spotify и создавший видеосервис Bubbl (его купила Cricket Media). Zonoozy рассуждает практически: стриминг решил проблему доступа к музыке, но взаимодействие с ней осталось в основном пассивным потреблением. Молодёжь привыкла играть с культурой — через фильтры, через гейм-механики, через инструменты создания контента. Музыка, по его логике, должна быть таким же полем для экспериментов.

Портфель приложений A Vinyl Bar выглядит как набор экспериментов, каждый со своей механикой. Speed Surfer — расширение для Chrome, меняющее скорость и фильтры звука прямо в браузере. Usersound создаёт «аудио-юзернейм», где каждая буква — нота. Stacks — это stem-плеер с сеткой 3×3, где можно включать и выключать разные элементы микса. Drops — паззл с шариками, которые падают в ямки и генерируют ноты в зависимости от траектории. Sampler берёт видео с YouTube и превращает фрагменты в семплы под биты. Это не AI-генерация и не промпт-инженерия — это старая добрая логика игры, применённая к звуку.

Самый амбициозный проект — iOS-приложение bop. Здесь пользователь размещает инструменты и эффекты на сетке, создавая разные версии трека: менять темп, добавлять эффекты, потом экспортировать результат в TikTok или Instagram. В планах — мультиплеер, где люди смогут ремиксировать песни вместе. Zonoozy открыто говорит о выборе не встраивать AI на каждом этапе: да, нейросети помогают при разработке и инфраструктуре, но в самих приложениях AI не основной механизм. Его аргумент интересен: если AI начнёт производить музыку в избытке, то вкус, человеческий взгляд и участие пользователя станут ещё дороже, а не дешевле. Поэтому компания старается сохранять именно интерактивность, а не заменять её на автоматику.

На фоне волны музыкальных AI-стартапов (типа AIVA, Suno или Udio, которые фокусируются на генерации) позиция A Vinyl Bar выглядит свежо. Это не противостояние технологии, а переосмысление, что человеку на самом деле интересно в творчестве. Молодёжь действительно начала создавать контент через фильтры и редакторы, а не только потреблять. В музыке такой тренд пока отстаёт. Стартап нащупал нишу между профессиональными DAW (Digital Audio Workstation) и простым слушанием — место для осмысленного play с минимальным барьером входа.

В контексте российского рынка такие инструменты востребованы контент-креаторами: те, кто делает видео для TikTok, YouTube Shorts или Reels, постоянно ищут способы быстро модифицировать звук под свой стиль. Локальные видеоблогеры и музыканты могли бы использовать подобные приложения для создания фирменного звука или быстрых ремиксов. Если бы A Vinyl Bar локализовал приложения с поддержкой русских платформ и интеграцией, например, с VK Clips, это могло бы стать удобной альтернативой сложным редакторам. На уровне технологии российские ребята могли бы позаимствовать саму логику: интерактивность вместо черного ящика нейросети — это часто работает лучше для ретенции и когда нужна специфичность.

На 2026 год компания планирует выпустить «musical sandbox mixer» — ещё более амбициозный инструмент, где люди смогут создавать собственные инструменты. Это логичный следующий шаг: расширить границы того, что можно трогать и менять. Если компания сумеет найти баланс между простотой, творческой свободой и социальностью (особенно в мультиплеер-версии), у неё есть шанс на скопление реальной аудитории. В сегменте музыкальных приложений таких игроков немного.